Часто ли мы, общаясь с человеком, действительно понимаем, каков он на самом деле? А если это не просто общение, а влюблённость, когда всё тем более видится не совсем таким, как оно есть в реальности?

Когда женщина, ещё и актриса, решает устроить судьбу сестры, выдав ту замуж, её ничто не остановит. Когда мужчина так одинок, что у него нет даже кота, он неизбежно потянется к женскому теплу.

«Ничего на свете лучше нету, чем бродить друзьям по белу свету», — в этих нехитрых словах — философия жизни юного красавца-трубадура. Не отступая от собственных принципов, он путешествует с друзьями по городам и весям, зарабатывая на жизнь театральными представлениями, как это и положено людям вольной профессии.

«Волшебная лампа Аладдина» — это одна из многих сказок, рассказанных необыкновенной Шахерезадой неумолимому Шахрияру. Одна из тех историй, которая растопила холодное сердце султана и вызвала в его сердце любовь к красивой и мудрой рассказчице.

Жанр постановки «Говорит Москва/Лёха» определён как поэма одиночества. Его литературная основа — пьесы Юлии Поспеловой «Говорит Москва» и «Лёха». Их язык не похож на обычный драматургический: это поэзия.

Жизнь, как театр. Театр, который окружает нас и проникает во все уголки нашего существования и давно перестал быть отражением бытия… Это жизнь, подчас, лишь отражение Театра. Но, как и короткие рассказы, спектакль не претендует на всеобъемлющую картину мира…

Знакомьтесь, Зайцев — человек на первый взгляд мало примечательный: снабженец, отец семейства, коих не счесть. Но есть у Зайцева черта, которая выделяет его из безликого сонма профессиональных «доставал» — он упёрт и может не мытьём, так катаньем добиться своего.

Спектакль — авторский взгляд режиссёра Юрия Нестерова на историю Владимира Дубровского, который в результате предательства — себя, своего статуса и родины — стал изгоем.

Если вдуматься, каждый человек одинок. Мы в одиночестве рождаемся и так же уйдём в небытие. Но некоторые люди одиноки особенно остро. Избавить от этого состояния может глубокая, настоящая любовь. Или истинная дружба. Но что, если их нет — и, кажется, взяться им совершенно неоткуда?

Широко известная, популярная пьеса классика русской драматургии А. Островского поставлена московским режиссёром Андреем Любимовым в жанре «погоня за счастьем в одном действии». 

Сказка по пьесе Евгения Шварца, проверенная временем, любимая поколениями и ставшая классической. Сказка, где, кроме героев истории про Золушку, нашлось место и Мальчику-с-пальчик, и Красной Шапочке, и другим интересным персонам, ведь дело происходит в Сказочном королевстве.

Спектакль по пьесе «Прибайкальская кадриль» (год написания — 1996) российского драматурга Владимира Гуркина, ставшего всенародно известным по пьесе «Любовь и голуби», на воркутинской сцене стал просто «Кадрилью», ведь такая история могла произойти в любом уголке России.

Маленький островок, затерянный в прибрежных океанских водах, — тихое, на первый взгляд, место, где никогда и ничего не происходит. Но это только на первый взгляд.

Сказка Ш. Перро, знакомая всем с детства, воплощена через пьесу известного современного драматурга Д. Голубецкого. Она хороша не только тем, что в ней очень много активного действия, но и самими персонажами.

Он — актер, она — актриса. Когда-то они были молоды и любили друг друга. Себя, впрочем, они любили больше — свою профессию, свою карьеру, свою мечту о славе и признании. Себя они и выбрали, разойдясь как в море корабли, сделав ставку на собственные молодость и талант.

«Мастер и Маргарита» — самое мистическое произведение ХХ века в русской литературе, где символом любви служит Маргарита.

Отношения между мужчинами и женщинами — это всегда непросто. Особенно если они имеют мало (или, напротив, слишком много) опыта в отношениях с противоположным полом. Порой представители сильной и прекрасной половины человечества — настолько разные миры, если не сказать планеты, что кажется: им никогда не понять друг друга!

Песня — душа человеческая. Военная песня — душа солдатская. В ней, как в янтаре, застыли боль и радость, скорбь и ликование, слезы горечи и слезы Победы, надежды и чаяния людей, идущих на смерть, их мужество и решимость бороться до конца. Она правдива и бесхитростна, — военная песня, — но сила ее воздействия невероятна.

Пьеса известного драматурга Алексея Пояркова «Татарин маленький», которую автор определил комедией, на воркутинской сцене воплотилась как одна нелепая история, получив название «Он, Она, Любовник».

Действие разворачивается в 60-х годах прошлого века. Мы узнаем о том, что на реке Ангаре строят гидроэлектростанцию, и вода затопит многие земли, в том числе деревню Матёру, находящуюся на одноимённом острове, который стирают с лица земли, и жители ничего не могут с этим поделать. Так надо.

4 октября 1866 года. Юная Анна Сниткина спешит на новую работу, чтобы ровно в половине двенадцатого переступить порог квартиры № 13 в доме Алонкина, что на углу Малой Мещанской улицы и Столярного переулка.

Молодого художника Виктора, приехавшего в деревню работать в местном клубе, Михаил — заведующий клубом — приводит в местную «гостиницу» — комнату в частном доме, которую хозяева сдают приезжим.

Одной из известнейших в мире оперетт — «Сильвой» Имре Кальмана — открылся в далеком 1943 году Воркутинский музыкально-драматический театр, ныне Воркутинский драматический театр имени Б. А. Мордвинова.

Пьеса «Тётки» нашего современника Александра Коровкина — классическая комедия положений, сам автор определил её как фарс. Две почтенные сестры проживают в старом доме. И в период активного строительства элитного жилья у кое-кого дошли руки до их родового гнёздышка.

Пьеса известного современного белорусско-российского драматурга Андрея Иванова «Это всё она» — одна из самых востребованных, за десятилетие с небольшим она поставлена на многих сценах мира.