Спектакль «Без Тебя» по пьесе Николая Коляды «Венский стул» — взгляд на отношения между мужчиной и женщиной как сложную психологическую систему, зачастую представляющую собой на самом деле совсем не то, чем кажется. На трансформацию этих взаимоотношений. И это предложение зрителю поразмыслить над внутренней анатомией и превратностями любви.

Когда женщина, ещё и актриса, решает устроить судьбу сестры, выдав ту замуж, её ничто не остановит. Когда мужчина так одинок, что у него нет даже кота, он неизбежно потянется к женскому теплу. Когда другой, живя всемером в двухкомнатной хрущёвке, не знает, куда себя деть, он и на пенсии решит податься в женихи. Когда молодому дельцу надо заработать, он и «свахой» станет, и изобретательность проявит, и подлость, и подобие благородства…

Абсолютная детская классика, облеченная в бессмертные стихи Юрия Энтина и Василия Ливанова, положенные на гениальную музыку Геннадия Гладкова. Яркий красочный музыкальный спектакль о дружбе, любви и взаимопомощи, вдохновенно исполненный практически всеми артистами воркутинской труппы.

«Волшебная лампа Аладдина» — это одна из многих сказок, рассказанных необыкновенной Шахерезадой неумолимому Шахрияру. Одна из тех историй, которая растопила холодное сердце султана и вызвала в его сердце любовь к красивой и мудрой рассказчице. Сюжет, знакомый большинству с детства — по книгам, экранизациям и мультфильмам — в оригинальной трактовке режиссёра Захара Комлева и актёрском воплощении артистов Воркутинского драматического театра.

Жанр постановки «Говорит Москва/Лёха» определён как поэма одиночества. Его литературная основа — пьесы Юлии Поспеловой «Говорит Москва» и «Леха». Их язык не похож на обычный драматургический: это поэзия. Она своеобразна и по форме (преимущественно белый, а местами обычный стих), и по содержанию. «Говорит Москва» — о взрослении девочки, которую знала вся страна, Светы Аллилуевой. «Леха» — совершенно частная история: рассказ внучки о своем деде, влюбившемся в весьма преклонном возрасте, а ещё о его долгой и непростой жизни. Причём, текст пьес перемешан, смиксован, отрывки из одной и другой постоянно чередуются.

Жизнь, как театр. Театр, который окружает нас и проникает во все уголки нашего существования и давно перестал быть отражением бытия... Это жизнь, подчас, лишь отражение Театра..Но, как и короткие рассказы, спектакль не претендует на всеобъемлющую картину мира...

Знакомьтесь, Зайцев — человек на первый взгляд мало примечательный: снабженец, отец семейства, коих не счесть. Но есть у Зайцева черта, которая выделяет его из безликого сонма профессиональных «доставал» - он упёрт и может не мытьём, так катаньем добиться своего. Цена настойчивости велика: пока хозяева жизни, «отдыхать изволив», сибаритствуют, бедный Зайцев, не щадя живота своего, бьётся за детские кроватки. Всего одна подпись «нужного человека» Миусова, и вот они — белоснежные, свежевыкрашенные — стоят в детском саду.

Спектакль поставлен к 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина по одному из самых известных всем со школьной скамьи романов — к сожалению, не законченного автором. Выбор этого произведения продиктован его особенной актуальностью, по мнению постановщика, в наши дни. Концепция данной трактовки произведения заложена в его жанре — «элегия о горьком вкусе любви и предательства»: во главу угла поставлены именно эти два аспекта.

Если вдуматься, каждый человек одинок. Мы в одиночестве рождаемся и так же уйдём в небытие. Но некоторые люди одиноки особенно остро. Избавить от этого состояния может глубокая, настоящая любовь. Или истинная дружба. Но что, если их нет — и, кажется, взяться им совершенно неоткуда?

Перед зрителем – извечная проблема как первой половины XIX века, так и первой половины XXI века: одиночество человека в обществе, и как следствие — желание вступить в законный брак. Это с мужской позиции. С женской — еще проще: потребность в семье, в детях, в заботе о муже, в хлопотах по дому…

Человечеству понадобилось несколько десятков тысячелетий, чтобы превратится из далеко не самого сильного и умного зверя в «царя природы». А каково им — нашим «подданным» под властью человека. Чтобы узнать это американский драматург Дон Нигро создает фантастический мир, в котором все звери и птицы заговорили на одном с человеком языке.

Сказка по пьесе Евгения Шварца, проверенная временем, любимая поколениями и ставшая классической. Сказка, где, кроме героев истории про Золушку, нашлось место и Мальчику-с-пальчик, и Красной Шапочке, и другим интересным персонам, ведь дело происходит в Сказочном королевстве.

Это трогательный рассказ девочки, жизнь которой разделилась на две половины – до и после войны.

Как легко быть веселой беззаботной сладкоежкой, когда над головой — мирное небо, а рядом — твои лучшие друзья — Матрос и Кавалер. Как здорово устроиться к господину Подсвечнику на работу заворачивать конфеты и есть их до бесконечности! И всегда твой Кавалер найдет тебя и отведет домой.

Возвращается солдат после 25-летней службы домой – и вдруг встречает маленькую девчушку Иринушку, горько рыдающую на полянке. Оказывается, житья ей не даёт злая и жадная тётка Матрёна: попрекает куском хлеба, заставляет работать с утра до ночи, кормит впроголодь.

Несколько мрачный и тяжелый, но глубокий и правдивый спектакль о женской доле — последняя работа легендарного воркутинского актера, режиссера и театрального деятеля, заслуженного артиста России Виктора Николаевича Ножкина, вдохновленная лучшими романами «короля ужасов».

Он — актер, она — актриса. Когда-то они были молоды и любили друг друга. Себя, впрочем, они любили больше — свою профессию, свою карьеру, свою мечту о славе и признании. Себя они и выбрали, разойдясь как в море корабли, сделав ставку на собственные молодость и талант. Но актерский мир жесток, а цена славы высока — шли годы, а мечта так и оставалась мечтой.

«Мастер и Маргарита» — самое мистическое произведение ХХ века в русской литературе, где символом любви служит Маргарита.
Один из лейтмотивов романа — отношения Мастера и его возлюбленной, потому-то роман и назван именно так.

Отношения между мужчинами и женщинами — это всегда непросто. Особенно если они имеют мало (или, напротив, слишком много) опыта в отношениях с противоположным полом. Порой представители сильной и прекрасной половины человечества — настолько разные миры, если не сказать планеты, что кажется: им никогда не понять друг друга!

Песня — душа человеческая. Военная песня — душа солдатская. В ней, как в янтаре, застыли боль и радость, скорбь и ликование, слезы горечи и слезы Победы, надежды и чаяния людей, идущих на смерть, их мужество и решимость бороться до конца. Она правдива и бесхитростна, — военная песня, — но сила ее воздействия невероятна. Потому ее так любят даже те, кто далек от суровой солдатской доли. Потому ее продолжают петь восемьдесят лет спустя.

Воркутинский драматический театр имени Б.А. Мордвинова продолжает серию ежегодных мероприятий «Ночь в театре», посещение которых стало доброй традицией для воркутинского зрителя. На этот раз театр предлагает участникам перенестись в эпоху 90-х с их неизменными атрибутами: видиками, «варёнками», видеоиграми, импортными лакомствами и малиновыми пиджаками.

Слушайте и не говорите, что вы не слышали! «Примадонны» — возвращаются! Не упустите возможность отлично провести время в театральной компании — приходите на «Ночь в театре»!

Эта лесная история — второй интерактивный и иммерсивный спектакль театра для малышей, продолжение истории храброго Мышонка. У страшного Лесного зверя по имени Вруффало есть дочурка Вруффалёнок — ну очень любопытная! Она все время тянет папу в лес погулять, но тот не пускает ее и пугает страшным зверем. Но однажды папа уснул и не уследил за дочуркой… Чем обернулась одинокая прогулка малышки по лесу, кто ей встретился на пути и чем все закончилось, узнает тот, кто досмотрит сказку до конца.

В одной русской деревушке жил да был себе парень по имени Емеля. Однажды отправился он к речке за водой, опустил в прорубь ведро, вынул — там щука! Да не простая, а волшебная. Попросила она отпустить ее, но взамен пообещала исполнять все его желания.

Действие разворачивается в 60-х годах прошлого века. Мы узнаем о том, что на реке Ангаре строят гидроэлектростанцию, и вода затопит многие земли, в том числе деревню Матёру, находящуюся на одноимённом острове, который стирают с лица земли, и жители ничего не могут с этим поделать. Так надо. В деревне все по-разному относятся к этому событию: старики ждут его как катастрофу, молодежь с энтузиазмом. Молодые думают, что их старость где-то далеко, что они, возможно, никогда и не состарятся.

4 октября 1866 года. Юная Анна Сниткина спешит на новую работу, чтобы ровно в половине двенадцатого переступить порог квартиры № 13 в доме Алонкина, что на углу Малой Мещанской улицы и Столярного переулка. Работодатель «…был среднего роста и держался очень прямо. Светло-каштановые, слегка даже рыжеватые волосы были сильно напомажены и тщательно приглажены. Но что меня поразило, так это его глаза; они были разные: один — карий, в другом зрачок расширен во весь глаз и радужины незаметно».

Молодого художника Виктора, приехавшего в деревню работать в местном клубе, Михаил — заведующий клубом — приводит в местную «гостиницу» — комнату в частном доме, которую хозяева сдают приезжим. На первый взгляд — обычная семья с обычными проблемами и мелкими ссорами: Тимофей лежит со сломанной ногой и требует к себе повышенного внимания, жена Катерина ругает его за пьянство, дочь Таня мечтает о чистой любви и поступлении в институт, бабка острит и философствует, да еще кошка на чердаке в очередной раз приносит котят.

Одной из известнейших в мире оперетт — «Сильвой» Имре Кальмана — открылся в далеком 1943 году Воркутинский музыкально-драматический театр, ныне Воркутинский драматический театр имени Б. А. Мордвинова. Чего стоило с нуля создать театр и поставить в нём блистательную, яркую, праздничную оперетту — в разгар Великой Отечественной войны, посреди заполярной тундры, когда гулаговско-шахтёрский посёлок на реке Воркуте пока даже не стал городом, да ещё и во многом силами политзаключённых — в полной мере знали лишь участники тех событий.

Человек переживший плен — эта трагическая тема, начиная с ранней «Альпийской баллады», стала ключевой для писателя-фронтовика Василя Быкова. Судьба Сотникова — это судьба миллионов советских солдат 41-го года. Гибель в первом бою его гаубичной батареи и немецкий плен, где ему — командиру красной армии — чудом удается бежать перед расстрелом.

Она ничего не ждёт от завтрашнего дня. Она уверена, что всё лучшее было в прошлом. Но приходит он, и просыпается вера, оживает надежда и становится возможной любовь!

«Храбрый мышонок» — интерактивный и иммерсивный спектакль для самых маленьких зрителей, включая возраст до одного года. Это история про то, как маленький, беззащитный, но очень хитрый и находчивый зверёк смог несколько раз избежать гибели, встретив по пути пожелавших его съесть Лису, Змею и Сову. А встретив самого страшного зверя, в котором материализовались все страхи самого Мышонка, он вновь не растерялся, выйдя из их словесного поединка победителем.