Спектакль «Без Тебя» по пьесе Николая Коляды «Венский стул» — взгляд на отношения между мужчиной и женщиной как сложную психологическую систему, зачастую представляющую собой на самом деле совсем не то, чем кажется. На трансформацию этих взаимоотношений. И это предложение зрителю поразмыслить над внутренней анатомией и превратностями любви.

Когда женщина, ещё и актриса, решает устроить судьбу сестры, выдав ту замуж, её ничто не остановит. Когда мужчина так одинок, что у него нет даже кота, он неизбежно потянется к женскому теплу. Когда другой, живя всемером в двухкомнатной хрущёвке, не знает, куда себя деть, он и на пенсии решит податься в женихи. Когда молодому дельцу надо заработать, он и «свахой» станет, и изобретательность проявит, и подлость, и подобие благородства…

Абсолютная детская классика, облеченная в бессмертные стихи Юрия Энтина и Василия Ливанова, положенные на гениальную музыку Геннадия Гладкова. Яркий красочный музыкальный спектакль о дружбе, любви и взаимопомощи, вдохновенно исполненный практически всеми артистами воркутинской труппы.

Знаменитый шекспировский персонаж, гуляющий по ряду его пьес, сэр Джон Фальстаф — обжора и ловелас, выпивоха и балагур — в «Виндзорских насмешницах» становиться жертвой трёх предприимчивых леди — миссис Форд, миссис Пейдж и миссис Квикли.

«Волшебная лампа Аладдина» — это одна из многих сказок, рассказанных необыкновенной Шахерезадой неумолимому Шахрияру. Одна из тех историй, которая растопила холодное сердце султана и вызвала в его сердце любовь к красивой и мудрой рассказчице. Сюжет, знакомый большинству с детства — по книгам, экранизациям и мультфильмам — в оригинальной трактовке режиссёра Захара Комлева и актёрском воплощении артистов Воркутинского драматического театра.

Жанр постановки «Говорит Москва/Лёха» определён как поэма одиночества. Его литературная основа — пьесы Юлии Поспеловой «Говорит Москва» и «Леха». Их язык не похож на обычный драматургический: это поэзия. Она своеобразна и по форме (преимущественно белый, а местами обычный стих), и по содержанию. «Говорит Москва» — о взрослении девочки, которую знала вся страна, Светы Аллилуевой. «Леха» — совершенно частная история: рассказ внучки о своем деде, влюбившемся в весьма преклонном возрасте, а ещё о его долгой и непростой жизни. Причём, текст пьес перемешан, смиксован, отрывки из одной и другой постоянно чередуются.

Жизнь, как театр. Театр, который окружает нас и проникает во все уголки нашего существования и давно перестал быть отражением бытия... Это жизнь, подчас, лишь отражение Театра..Но, как и короткие рассказы, спектакль не претендует на всеобъемлющую картину мира...

Знакомьтесь, Зайцев — человек на первый взгляд мало примечательный: снабженец, отец семейства, коих не счесть. Но есть у Зайцева черта, которая выделяет его из безликого сонма профессиональных «доставал» - он упёрт и может не мытьём, так катаньем добиться своего. Цена настойчивости велика: пока хозяева жизни, «отдыхать изволив», сибаритствуют, бедный Зайцев, не щадя живота своего, бьётся за детские кроватки. Всего одна подпись «нужного человека» Миусова, и вот они — белоснежные, свежевыкрашенные — стоят в детском саду.

Если вдуматься, каждый человек одинок. Мы в одиночестве рождаемся и так же уйдём в небытие. Но некоторые люди одиноки особенно остро. Избавить от этого состояния может глубокая, настоящая любовь. Или истинная дружба. Но что, если их нет — и, кажется, взяться им совершенно неоткуда?

Перед зрителем – извечная проблема как первой половины XIX века, так и первой половины XXI века: одиночество человека в обществе, и как следствие — желание вступить в законный брак. Это с мужской позиции. С женской — еще проще: потребность в семье, в детях, в заботе о муже, в хлопотах по дому…

Человечеству понадобилось несколько десятков тысячелетий, чтобы превратится из далеко не самого сильного и умного зверя в «царя природы». А каково им — нашим «подданным» под властью человека. Чтобы узнать это американский драматург Дон Нигро создает фантастический мир, в котором все звери и птицы заговорили на одном с человеком языке.

Сказка по пьесе Евгения Шварца, проверенная временем, любимая поколениями и ставшая классической. Сказка, где, кроме героев истории про Золушку, нашлось место и Мальчику-с-пальчик, и Красной Шапочке, и другим интересным персонам, ведь дело происходит в Сказочном королевстве.

Правила дорожного движения – это альфа и омега порядка на улицах города. Поскольку основные пункты ПДД должны знать не только школьники, но и ребята, посещающие детский сад, на помощь к ним пришёл инспектор Светофоркин – старший лейтенант ГИБДД.

Это трогательный рассказ девочки, жизнь которой разделилась на две половины – до и после войны.

Как легко быть веселой беззаботной сладкоежкой, когда над головой — мирное небо, а рядом — твои лучшие друзья — Матрос и Кавалер. Как здорово устроиться к господину Подсвечнику на работу заворачивать конфеты и есть их до бесконечности! И всегда твой Кавалер найдет тебя и отведет домой.

Спектакль для юного зрителя о дружбе и любви, о том, что красота души всегда важнее внешней привлекательности. Плохо, когда тебя не замечают, но, все может обернуться гораздо хуже, когда у тебя закружилась голова от успеха. Яков второй раз выиграл в конкурсе, объявленном Герцогом — он вновь объявлен самым красивым жителем города и… ведьма Крейтервейс пришла за ним.

Начало ХХ века. Мир заражён нигилизмом и декадансом. Бальмонт уже написал своё программное произведение «Я ненавижу человечество». События комедии «Касатка» развиваются в дореволюционной России. Сначала — в Петрограде, затем — в провинциальном поместье на Волге. Одна из центральных идей пьесы — то, что первая любовь не проходит никогда, — утопическая и примитивная: главные герои комедии в силу сложившейся ситуации встречают свои прошлые сердечные привязанности, при этом готовясь к новой семейной жизни. Старые чувства у них вспыхивают с новой силой. Но как быть со своими нынешними избранниками? Об этом вы узнаете, посмотрев наш спектакль.

Возвращается солдат после 25-летней службы домой – и вдруг встречает маленькую девчушку Иринушку, горько рыдающую на полянке. Оказывается, житья ей не даёт злая и жадная тётка Матрёна: попрекает куском хлеба, заставляет работать с утра до ночи, кормит впроголодь.

Несколько мрачный и тяжелый, но глубокий и правдивый спектакль о женской доле — последняя работа легендарного воркутинского актера, режиссера и театрального деятеля, заслуженного артиста России Виктора Николаевича Ножкина, вдохновленная лучшими романами «короля ужасов».

Что может случиться с человеком, если его однажды случайно проглотит крокодил? Вы думаете, погибнет? Отнюдь, нет! Он премило устроится внутри несчастной рептилии, да не только устроится, но ещё и начнёт вещать из крокодилового чрева, поучая сограждан как жить и что делать.

Он — актер, она — актриса. Когда-то они были молоды и любили друг друга. Себя, впрочем, они любили больше — свою профессию, свою карьеру, свою мечту о славе и признании. Себя они и выбрали, разойдясь как в море корабли, сделав ставку на собственные молодость и талант. Но актерский мир жесток, а цена славы высока — шли годы, а мечта так и оставалась мечтой.

«Мастер и Маргарита» — самое мистическое произведение ХХ века в русской литературе, где символом любви служит Маргарита.
Один из лейтмотивов романа — отношения Мастера и его возлюбленной, потому-то роман и назван именно так.

«Я верю, что ничто не проходит бесследно и что каждый малейший шаг наш имеет значение для настоящей и будущей жизни».
А.П. Чехов «Моя жизнь»

Отношения между мужчинами и женщинами — это всегда непросто. Особенно если они имеют мало (или, напротив, слишком много) опыта в отношениях с противоположным полом. Порой представители сильной и прекрасной половины человечества — настолько разные миры, если не сказать планеты, что кажется: им никогда не понять друг друга!

Песня — душа человеческая. Военная песня — душа солдатская. В ней, как в янтаре, застыли боль и радость, скорбь и ликование, слезы горечи и слезы Победы, надежды и чаяния людей, идущих на смерть, их мужество и решимость бороться до конца. Она правдива и бесхитростна, — военная песня, — но сила ее воздействия невероятна. Потому ее так любят даже те, кто далек от суровой солдатской доли. Потому ее продолжают петь восемьдесят лет спустя.

Чем можно обидеть не кого-нибудь, а саму Бабу-Ягу? К чему может привести её обида? И как сделать так, чтобы старушка в избушке на курьих ножках сменила гнев на милость (да и вообще, возможно ли это)? Героям сказки – лесным зверушкам и Снегурочке, конечно, придётся поволноваться! И провести целое расследование, а потом прибегнуть к помощи главного новогоднего волшебника, чтобы попробовать всё исправить.

Воркутинский драматический театр имени Б.А. Мордвинова продолжает серию ежегодных мероприятий «Ночь в театре», посещение которых стало доброй традицией для воркутинского зрителя. На этот раз театр предлагает участникам перенестись в эпоху 90-х с их неизменными атрибутами: видиками, «варёнками», видеоиграми, импортными лакомствами и малиновыми пиджаками.

Слушайте и не говорите, что вы не слышали! «Примадонны» — возвращаются! Не упустите возможность отлично провести время в театральной компании — приходите на «Ночь в театре»!

Эта лесная история — второй интерактивный и иммерсивный спектакль театра для малышей, продолжение истории храброго Мышонка. У страшного Лесного зверя по имени Вруффало есть дочурка Вруффалёнок — ну очень любопытная! Она все время тянет папу в лес погулять, но тот не пускает ее и пугает страшным зверем. Но однажды папа уснул и не уследил за дочуркой… Чем обернулась одинокая прогулка малышки по лесу, кто ей встретился на пути и чем все закончилось, узнает тот, кто досмотрит сказку до конца.

Пегий пес, бегущий краем моря,
Я к тебе возвращаюсь один —
Без деда Органа,
Без отца Эмрайина,
Без дядьки Мылгуна.
Где они, ты спроси у меня,
Но сначала дай мне напиться воды…

В одной русской деревушке жил да был себе парень по имени Емеля. Однажды отправился он к речке за водой, опустил в прорубь ведро, вынул — там щука! Да не простая, а волшебная. Попросила она отпустить ее, но взамен пообещала исполнять все его желания.

Действие разворачивается в 60-х годах прошлого века. Мы узнаем о том, что на реке Ангаре строят гидроэлектростанцию, и вода затопит многие земли, в том числе деревню Матёру, находящуюся на одноимённом острове, который стирают с лица земли, и жители ничего не могут с этим поделать. Так надо. В деревне все по-разному относятся к этому событию: старики ждут его как катастрофу, молодежь с энтузиазмом. Молодые думают, что их старость где-то далеко, что они, возможно, никогда и не состарятся.

4 октября 1866 года. Юная Анна Сниткина спешит на новую работу, чтобы ровно в половине двенадцатого переступить порог квартиры № 13 в доме Алонкина, что на углу Малой Мещанской улицы и Столярного переулка. Работодатель «…был среднего роста и держался очень прямо. Светло-каштановые, слегка даже рыжеватые волосы были сильно напомажены и тщательно приглажены. Но что меня поразило, так это его глаза; они были разные: один — карий, в другом зрачок расширен во весь глаз и радужины незаметно».

Молодого художника Виктора, приехавшего в деревню работать в местном клубе, Михаил — заведующий клубом — приводит в местную «гостиницу» — комнату в частном доме, которую хозяева сдают приезжим. На первый взгляд — обычная семья с обычными проблемами и мелкими ссорами: Тимофей лежит со сломанной ногой и требует к себе повышенного внимания, жена Катерина ругает его за пьянство, дочь Таня мечтает о чистой любви и поступлении в институт, бабка острит и философствует, да еще кошка на чердаке в очередной раз приносит котят.

Одной из известнейших в мире оперетт — «Сильвой» Имре Кальмана — открылся в далеком 1943 году Воркутинский музыкально-драматический театр, ныне Воркутинский драматический театр имени Б. А. Мордвинова. Чего стоило с нуля создать театр и поставить в нём блистательную, яркую, праздничную оперетту — в разгар Великой Отечественной войны, посреди заполярной тундры, когда гулаговско-шахтёрский посёлок на реке Воркуте пока даже не стал городом, да ещё и во многом силами политзаключённых — в полной мере знали лишь участники тех событий.

Человек переживший плен — эта трагическая тема, начиная с ранней «Альпийской баллады», стала ключевой для писателя-фронтовика Василя Быкова. Судьба Сотникова — это судьба миллионов советских солдат 41-го года. Гибель в первом бою его гаубичной батареи и немецкий плен, где ему — командиру красной армии — чудом удается бежать перед расстрелом.

Этот спектакль – оригинальное воплощение стихов Агнии Львовны на сцене, где главным действующим лицом, помимо ребят, сидящих в зале, стала заслуженная артистка Республики Коми Оксана Ковалева.

Она ничего не ждёт от завтрашнего дня. Она уверена, что всё лучшее было в прошлом. Но приходит он, и просыпается вера, оживает надежда и становится возможной любовь!

«Храбрый мышонок» — интерактивный и иммерсивный спектакль для самых маленьких зрителей, включая возраст до одного года. Это история про то, как маленький, беззащитный, но очень хитрый и находчивый зверёк смог несколько раз избежать гибели, встретив по пути пожелавших его съесть Лису, Змею и Сову. А встретив самого страшного зверя, в котором материализовались все страхи самого Мышонка, он вновь не растерялся, выйдя из их словесного поединка победителем.